「今日聲音明日歷史」 城市聲景交織噪音世紀文化

記錄大自然的聲音可以探索動物的語言和性格，記錄城市的聲音可以重現社會的空間和文化。由台灣文創發展基金會、台灣聲景協會合作主辦的【聲物狂想曲】系列講座，昨（12日）晚進行到第五場，邀請到耳科學研究室負責人余仁方、金鼎獎作家兼聲聲音考古家李志銘，共談「城市的聲景記憶」。

當心！別讓噪音謀殺你的聽力

鏟鍋碰撞的金屬聲、抽油煙機轟轟作響，你知道煮飯時，最高能到幾分貝嗎？答案竟然是90-100！聽覺科學專家余仁方從最尋常、切身的聲音，講述生活中沒有察覺到「噪音」，這些包含：煮飯、講電話、聽音樂、室內的音樂才藝班、便利超商的「叮咚」、耕耘機等。

「噪音」究竟如何定義？除了按照硬性的法規，不同時段有不同限量標準，也因每個人的大腦判定不同，只要主觀聽了覺得不舒服、不開心，即可歸為噪音。好惡有別，但人基本的承受力卻是一樣，根據臨床實驗，人處在32分貝環境中就會睡不著，連續8小時承受85分貝以上的聲響就會造成立即的聽力損傷。

余仁方當場調查，5種感官裡大家最不願意放棄的是哪一種？結果視覺占多數。他提醒，眼睛閉著就能休息，耳朵卻是24小時待命；現代醫療技術能整治視力衰退，聽力損傷後卻沒有回頭路。

早在2011年世界衛生組織報告總結，噪音對人類健康的危害僅次於空氣汙染，但台灣對聽力的認識與教育卻十分缺乏；我們自小被叮嚀不能在光線不足的地方看書，卻沒有人教育不要再吵鬧環境聽音樂，因為你只會不自覺越調越大聲。

聲音也影響人的體內運作與情緒。余仁方提出一個新名詞：「粉紅噪音」，指聲響與人類呼吸的頻率相近，每分鐘約12次，能讓人舒緩放鬆，如海浪聲或鳥鳴。另一種相反作用的，是吃到飽店播放的音樂，通常是超過70分貝的快歌，當人體處在該情境時，唾液分泌會減少、消化速度變慢，達到降低食慾的效果。

余仁方從現代的聲音分析噪音，另一位與談人李志銘，則從歷史暢談聲音紀錄的文化。

聲音勾勒文化  邀大家用音樂記錄台灣獨特

「人對抽象的聲音是充滿好奇與不確定性。」李志銘以一張二戰時期的圖片揭開下半場。圖片中，人們配裝各種形貌的聽音器，只為在雷達還不先進的二戰期間，掌握敵方轟炸機的方位，而聽音器的造型，完全反映人類對聲音的理解和探索。

「聲景」一詞由加拿大作曲家Murray Schafer創造，他也因此被尊稱「世界聲景之父」。1973年開啟「世界音景計畫」時，率先收錄其家鄉溫哥華的號角之聲與蒸汽火車、輪船汽笛聲，對他而言，這些勾勒出港口與海洋畫面的聲響，傳達了家鄉的意象。

爾後，日本鳥越會子將此概念譯成日文，成為日本民俗音樂家研究聲景的開端。1992年，日本官、學、民間合作，票選出100種代表日本文化的聲音，其中海與流水的種類最多，佔一半以上，其次是鐘鳴；前者流露出海洋民族文化，後者則反映明治維新期間，效仿歐洲以鐘報時、慶典。

至於什麼能代表台灣文化的聲音，李志銘直覺想到庶民文化，他到處收錄傳統市場、街道攤販的叫賣聲，甚至觀察出：清晨的市聲是朝氣蓬勃、明亮，黃昏後帶有濁氣，而四季也有差異。他現場播放一段成果，混雜著叫賣、交談、中古摩托車的引擎、塑膠袋窸窣聲、剁雞剁魚，李志銘愉悅地說，「這也是種交響樂」。

其他代表性的台灣聲景，還有阿里山火車及呂炳川收錄的「童謠」。火車汽鳴是許多長輩的歷史記憶與鄉愁，爬坡時氣息奄奄，發出「嗚──悽悽愴愴悽悽愴愴」，下坡時輕鬆費力，發出「嗚──澎澎恰恰澎恰恰」，有趣的是，這種將心境投射在聲音裏頭，不同版本竟對聲音有同樣的想像。呂炳文收錄在《民謠》的「童謠」，是大家耳熟能詳的「一角兩角三角形，四角五角六角半…」，此外還有另一首以不復聽見的「跳繩歌」，李志銘表示，這不僅是聲音的失落，更代表當時的時空已不存在。

回扣余仁方的當代噪音，李志銘認為21世紀是噪音的世紀；噪音是人類高度發展的結果，飛越的經濟同時對環境產生了致命性的破壞。他列舉中國詩人王籍《入若耶溪》：「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。」，其無聲襯有聲的情境，及日本名著《平安京‧音の宇宙》，探討聲音橫跨時空，想藉此表達人與環境的和諧。

李志銘認為，聲音是種文化財，「今天的聲音即是未來的歷史」；當民俗、文化、城市演進時，會出現隨著人類行為而消逝的「瀕危聲音」。但目前台灣自己保存的聲景卻不多，反倒是許多日本學者出版有關台灣聲音的專輯，他希望能激發更多人，用聲音的角度感受、紀錄台灣的獨特。